L’ART À L’AÉROPORT

Chaque jour, l'aéroport de Saint John accueille des visiteurs du monde entier. C’est donc un privilège et une responsabilité de faire une bonne première impression de Saint John et de la région. Nous sommes fiers de proposer la série « L'art à l'aéroport » qui met en valeur la crème de la communauté.

Les œuvres d’artistes locaux réputés sont exposées pour rendre l’atmosphère encore plus accueillante pour nos passagers. Exposées au rez-de-chaussée de l’aérogare, les œuvres comprennent des tableaux, des vitrines de bijoux, de la céramique et des techniques mixtes ainsi qu’un mur d’accueil de photographies locales. On effectue régulièrement une rotation des œuvres exposées pour permettre aux passagers et aux visiteurs d’en découvrir de nouvelles.

Nous offrons aussi de l’espace d’exposition à des organismes à but non lucratif, des groupes communautaires et des établissements d’enseignement.

Exposition en cours Vitrines de la galerie Mur d’accueil Collection permanente de l’aéroport de Saint John Archives

Exposition en cours Exposition en cours depuis septembre 2019

Andrew Giffin

Les toiles T.O.U.T. Enfant ont comme objectif d’explorer le monde des enfants par la peinture. J’ai tenté de révéler leur unique mélange d’innocence, d’imagination, de sagesse et de beauté. La série a été amorcée en 2002 avec la première toile, T.O.U.T. Enfant 1. Aucune de ces œuvres n’a été planifiée, commandée ou réalisée avec une intention autre que celle d’explorer le monde de chaque enfant avec la peinture. Toutes les images que j’ai recueillies pour les portraits ont été prises au hasard. La plupart du temps, il s’agissait des photos croquées sur le vif à l’insu des enfants. À mesure que chacune de ces toiles avançait, je prenais des moments pour réfléchir à mon enfance et aux paroles que mes enfants me disaient quotidiennement. Leurs mots semblaient refaire surface continuellement lorsque je peignais et j’ai commencé à les noter avec d’autres choses que j’imaginais. Plusieurs des choses que disent les enfants révèlent une sagesse hors du commun pour leur âge. Je suis émerveillé par la façon dont les choses qu’ils expriment me rappellent les paroles que nous, en tant qu’adultes, devons appliquer. En regardant et en écoutant mes enfants, j’ai pu ainsi voir le monde à travers leurs yeux. Ils sont ma fenêtre sur le monde et je leur en suis infiniment reconnaissant.

Toutes les images sont offertes en impressions sur toile en édition limitée. Les commandes d’œuvre sont les bienvenues.

Vous aimez ce que vous voyez? Pour en savoir plus sur l’artiste et ses œuvres ou pour vous renseigner en vue d’effectuer un achat, n’hésitez pas à communiquer directement avec l’artiste.

Andrew Giffin
Roachville, Nouveau-Brunswick
Giffin Artworks
www.giffinartworks.com
andrew@giffinartworks.ca
506-434-1172
Facebook- Andrew Giffin, Viewfinders, Giffin Artworks
Instagram - #giffinski

Vitrines de la galerie Exposition en cours depuis Aout 2021

Patricia Tingley

En vivant à proximité de la mer, j’ai le privilège de pouvoir ratisser la plage et rassembler apparemment au hasard des collections d’objets d’origine naturelle et humaine. Le défi consiste alors à les étudier, à les organiser et à les réorganiser jusqu’à ce que je trouve une composition qui révèle au mieux le rythme et la beauté de ses différentes parties.

Vous aimez ce que vous voyez? Pour en savoir plus sur l’artiste et ses œuvres ou pour vous renseigner en vue d’effectuer un achat, n’hésitez pas à communiquer directement avec l’artiste.

Patricia Tingley
Saint John, Nouveau-Brunswick
Instagram #paatingley
patingley@gmail.com

Nathasha Pilotte

Pol, le poulet des bois
Marionnette à fils en feutre humide
Laine, fil de pêche, poignées en bois, bottes en caoutchouc recyclées pour enfant, menus articles de quincaillerie
Pas à vendre

Le feutrage désigne un moyen de transformer des fils de laine et des fibres libres en une solide étoffe non tissée en les agglomérant. Parfois, cette agglomération se produit en piquetant à plusieurs reprises la laine avec une aiguille à feutrer jusqu’à ce que la laine soit modelée. Cette méthode porte le nom de feutrage à l’aiguille. En d’autres occasions, la laine sera brassée avec du savon et de l’eau jusqu’à ce que les fibres rétrécissent et s’amalgament ensemble. Cette technique s’appelle le feutrage humide. La laine est une matière incroyablement intéressante et ses possibilités sont presque illimitées.

Vous aimez ce que vous voyez? Pour en savoir plus sur l’artiste et ses œuvres ou pour vous renseigner en vue d’effectuer un achat, n’hésitez pas à communiquer avec la Galerie Handworks, 12, rue King, Saint John, Nouveau-Brunswick.

Tél. : 506-631-7626

Melanie Koteff Backman

La série Baie de Fundy regroupe des peintures très texturées réalisées au pinceau et au couteau à palette s’inspirant de différents littoraux du Canada atlantique. Cette série a été amorcée au printemps de 2020, au moment où les sorties en nature sont devenues de toute évidence une source de réconfort et d’inspiration pour plusieurs personnes. Ces rivages sont imparfaits et parfois même, inhospitaliers, mais ils offrent également un lieu pour se réunir ou un endroit pour s’isoler. Le temps que l’on y passe peut se révéler stimulant, calmant et même constituer une expérience méditative alors que les yeux errent librement sur l’étendue du rivage et se fixent parfois sur les coquillages, les éclats brillants de verre de plage ou les bouts de corde et les morceaux d’engins de pêche laissés ici et là par la marée. L’inclusion de couleurs inattendues, la création de formes et de marques imparfaites et l’utilisation des textures visent toutes à exprimer les complexités et l’ambiance de la baie de Fundy.

Vous aimez ce que vous voyez? Pour en savoir plus sur l’artiste et ses œuvres ou pour vous renseigner en vue d’effectuer un achat, n’hésitez pas à communiquer directement avec l’artiste par courriel à melanie@mkbart.ca.

À propos de l’artiste

Melanie Koteff Backman est une artiste en arts visuels qui vit et travaille à Rothesay, au Nouveau-Brunswick.Avant tout autodidacte, elle a commencé à faire l’essai des peintures à l’huile en 2017.À l’aide de pinceaux, de couteaux à palette et même de ses mains, elle crée des œuvres éclatantes et texturées qui captent un état d’âme ou une sensation. Ses œuvres semblent être libres et énergiques, avec plusieurs coups de pinceau visibles. Elle s’inspire du monde naturel de la côte Est du Canada pour une grande partie de ses œuvres. Elle est représentée par Paris Crew, à Saint John, au Nouveau-Brunswick.

Melanie Koteff Backman (MKB Art)
Rothesay, Nouveau-Brunswick
melanie@mkbart.ca
www.mkbart.ca
www.instagram.com/M.K.B.art/
www.facebook.com/mkb.art.canada
506-343-7520

Heather McCaig Glass

La pandémie actuelle nous a forcés à examiner de près notre propre mortalité et à réfléchir aux rythmes naturels de la vie; comme la vie peut être belle, mais aussi tragique. L’œuvre Héros honore la mémoire de ceux et celles qui sont décédés de la COVID-19 et des personnes qui n’ont pas pu recevoir de soutien de leur famille à la fin de leur vie en raison du confinement imposé par le gouvernement. Je crois que ceux et celles qui ont perdu la vie durant la pandémie de COVID-19 sont des héros, qui ont combattu l’adversité avec force et courage. Le crâne de verre symbolise notre propre mortalité et les conséquences catastrophiques de la COVID-19. Les fleurs de myosotis sculptées évoquent le cycle de la vie et la façon dont le monde continue toujours de tourner après des temps difficiles. Le masque médical représente la pandémie mondiale. Cette œuvre est dédiée à ma Mamie.

L’œuvre Héros bénéficie du soutien du Conseil national des arts du Nouveau-Brunswick. www.heathermccaig.com

Heather McCaig Glass
Markhamville, Nouveau-Brunswick
www.heathermccaig.com
@heathermccaig.glass
heatherdmccaig@gmail.com
506-654-1804
Instagram et Facebook @heathermccaig.glass

Mur d’accueil Exposition en cours depuis septembre 2016

Brian Comeau www.duckcovephotography.ca

Brian vit au bord de la baie de Fundy à Saint John avec sa femme et ses trois enfants. Il puise son inspiration dans la beauté naturelle des Maritimes, riches en paysages pittoresques, en lignes côtières majestueuses et lacs et rivières qui rivalisent de beauté. La baie de Fundy, aux marées les plus élevées du monde et aux côtes rocheuses admirablement sculptées, fait partie des destinations préférées de Brian.

Rob Roy

Photographe bien connu du Nouveau-Brunswick, Rob Roy habite et oeuvre dans le secteur historique Trinity Royal de Saint John. Quoiqu’il ait travaillé en photographie commerciale, il est surtout connu pour ses projets artistiques, qui trouvent une expression évidente dans son livre Saint John (publié en 2004 et réédité en 2013). Cet ouvrage très apprécié réunit des scènes du quotidien de Saint John que les visiteurs aussi bien que les résidents veulent posséder et conserver.

Collection permanente de l’aéroport de Saint John

Fred Harrison

Fred affirme : « J’aime peindre en grand. » Natif de London, en Ontario, Fred est venu au Nouveau-Brunswick pour participer à la célébration de l’art mural à Sussex. Pendant qu’il y travaillait, il a été captivé par la beauté de cette province où il se sent chez lui dans une petite maison dans la nature de Goshen.

Bien qu’il ait exécuté beaucoup d’œuvres d’art civique, Fred a de ses peintures qui ornent les murs de nombreuses maisons du Nouveau-Brunswick et d’ailleurs.

Michael McQuay

Natif de Waterloo, en Ontario, Michael a travaillé en photographie commerciale à Toronto pendant de nombreuses années. Il y a seize ans, la nature ouverte et brillante de la vallée du fleuve Saint-Jean l’a littéralement séduit. C’est alors qu’il a délaissé la vie urbaine au profit de la vie rurale. Artiste autodidacte depuis 2001, lui et sa partenaire Cyndi Brittain ont conçu et produit des œuvres originales à partir de leur studio de Queenstown.